【記者黃緒勳台南報導】弎畫廊將於 2026 年 5 月 9 日至 7 月 4 日舉辦《待開之時再相遇 — 沐冉個展》。展覽不僅展示沐冉的精湛木刻技法，更深度揭露藝術家對於「繪畫性」的執著與日常生活的感悟。誠摯邀請大眾蒞臨，穿過繁複的刀法與色彩，進入藝術家以雕刀和油墨搭起的詩意橋樑。

「我一直在畫圖，無非是從一開始的畫筆換成刻刀。」對於沐冉而言，媒材的轉變並不影響他身為繪畫者的初衷。展名「待開之時再相遇」不僅是作品世界與現實視野的交匯，更是一種生活品味的重啟。對他來說，創作的核心並非表象上可愛有趣的動植物造型，而是他對生活品味的經營與觀照。

沐冉的創作過程極具儀式感，他在自製的嚴謹框架下，展現出驚人的「以簡馭繁」能力。他堅持使用單版複刻技法，每件作品平均疊印 10 至 20 色，卻僅以三原色與黑白顏料調製出整幅畫面的千變萬化。這種高度自律的創作規範，要求藝術家對色彩變量與印製過程有著極其精確的掌控。
藝評人沈裕昌指出，沐冉每一版僅印製 8 張，這種限制意味著印製過程不容許任何偏差。在令人眩目的繁複細節下，沐冉憑藉著對媒材的高度自覺，使最簡單的材料與最感性的操作，在精確度中提煉出最豐富的視覺層次。

沐冉的作品是其生活的延伸，敘述的是他真實的日常。無論是悠閒的早餐時光、窗外流轉的光影、陽臺靜默的盆栽，或是山林間的遊記，這些看似平凡的碎片，在沐冉手中被賦予了詩意。他在這些生活片段中放入自己的天馬行空，讓作品在靜好中展現瑰麗。
這種「繪畫性」的體現，來自於他特殊的創作節奏。他的作品並非按部就班地翻刻草稿，繁複細緻的刀法往往是在刻版過程中，隨著藝術家的氣息逐一浮現。那些帶有裝飾性的刀痕，並非單純的裝飾，而是藝術家胸有成竹地直接與木板對話，記錄下「趁著靈光閃爍」的珍貴瞬間。

2026 年 5 月 9 日（星期六）下午三點，弎畫廊將舉辦藝術家座談，由藝術家沐冉與藝評人沈裕昌教授進行深度對談，從技法規範聊到生活美學；下午四點舉行開幕茶會。歡迎喜愛藝文的朋友們前來，共賞這場關於時光與詩意的感官盛宴。