奇美藝術獎30年培育成果 推出「30元看特展」歡慶優惠
寫實大師齊聚 老中青精銳盡出 打造臺灣藝術史最驚豔的篇章
【記者黃緒勳台南報導】是照片還是畫作？藝術家不著痕跡的功力，堆疊出比真實更真切的視覺體驗，從人物、靜物、風景到夢境，一幅幅令人驚豔的高水準作品，全都出自於臺灣藝術家之手！

為慶祝「奇美藝術獎」30年，奇美博物館邀請美術史學者蕭瓊瑞教授擔任策展人，推出《奇麗之美－臺灣精微寫實藝術大展》，精選百件繪畫及雕塑作品，呈現台灣百年寫實藝術的發展樣貌，展覽期間（3/17-6/11）同步推出「30元看特展」的歡慶優惠，歡迎民眾用最直觀的方式，輕鬆感受作品帶來的震撼！

【辦展緣由】分享奇美藝術獎30年培育成果
奇美集團在創辦人許文龍先生的帶領下，多年來推廣藝術文化不遺餘力。除了打造奇美博物館、引進西洋藝術與全民共享之外，對本土藝術的發展與重視，早從三十多年前即默默耕耘。由奇美文化基金會主辦的「奇美藝術獎」今年邁入第31屆，多年來秉持「培育藝術人才」的宗旨，以獎助金實質幫助美術、音樂類學生，讓許多優秀學子免於經濟壓力，在藝術之路上盡情揮灑。該獎累積至今，總共獎助了317人次，發出約1億1千多萬元獎助金，為臺灣培育出許多在藝文領域上有著卓越成就的青年才俊。

回溯1989年奇美藝術獎成立之初，正值臺灣抽象風潮興盛之際，但該獎並無追隨流行，而是以許文龍創辦人「看得懂的藝術」為理念，為臺灣寫實藝術開啟一道長遠之徑。三十年累積下來，展現多元風貌與無限潛力，亦建構臺灣近現代美術發展的一個重要面向。

去年5月，奇美藝術獎30屆得主全數出爐，奇美文化基金會希望規劃一場成果展覽，與社會大眾分享，因而委託奇美博物館辦理，《奇麗之美》特展於焉誕生。


【展覽概念】台灣「精微寫實」百年樣貌
為了呈現奇美藝術獎30年成果，奇美博物館特別邀請臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授擔任策展人，蕭教授經整理、爬梳後，自創「精微寫實」一詞，作為對「奇美藝術獎」30年主要風格的歸納。所謂的「精微寫實」，是指奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」技法所出發的一種創作思維，創作者以不見筆觸、不著痕跡的精密細緻手法，讓人一看就能掌握作品物件的細節與觸感，因此，是最容易取得觀眾直觀認同與親切接納的類型。
本次選取的作品年代範疇，除了奇美藝術獎涵蓋的部分，也精選在此之前的精微寫實代表之作，雕刻以黃土水為先驅，繪畫以1960年代中期李梅樹的人物畫為先導，完整展現臺灣精微寫實藝術的百年發展樣貌。

【展覽介紹】「人、物、景、夢」四大子題
《奇麗之美》集結奇美藝術獎得主作品、四大公立美術館及私人單位借件等，總計102件作品、55位老中青藝術家參展，包括繪畫41位、雕塑14位，其中奇美藝術獎得主達34位。

「雕塑」題材多以人體為主，包括黃土水、蒲添生等都有溫情流露的古典寫實作品；也有新一代藝術家以超寫實手法模擬生活實物，如車庫鐵門、消防栓箱、皮鞋等，引發觀者疑惑並帶來趣味。

「繪畫」分四個子題：「從人出發」、「淨悟．靜物」、「風景．心境」及「夢境．奇觀」。「從人出發」可以看見臺灣最早以精微寫實手法描繪人物的李梅樹作品，他的「照相寫實」風格勾勒出中產階層女性家居生活的情態。展場也借來李梅樹當時參考的實際照片，方便民眾直接對照。

「淨悟．靜物」表露逼真的物質性，例如萬千珍珠在光線下的顆顆剔透，幾可亂真的木板、鐵條與膠帶，充滿寶島鄉情的塑膠袋、日常水果及碗盤等。「風景．心境」傳遞人和自然對話的結果，無論是山嵐、溪流、石頭、小草、稻田皆栩栩如生，猶如「風景攝影」一般。「夢境．奇觀」透過具象物件的鋪陳，營造如夢似幻的超現實意境，反映出藝術家對環境的省思、對文明頹圮的遺憾等。