【記者林琨璋/台南報導】舞蹈作為一個當下性觀賞的表演藝術，在舞者們藉由專業訓練、身體狀態運用來呈現不同議題或概念的演出內容，縱使同一個舞作，現場性的空間氛圍些微改變，舞者身體狀態的細膩變化，以及各個創作領域每個環節的交互扣合在劇場裡的流動影響，使得舞蹈演出擁有其獨具的靈光。但假設我們將編舞的英文作拆解、查其字義、重新定義與想像：”chore”是無聊但需要定期完成的經常性工作，尤指家務工作，而”-graphy”表示寫作、描繪的藝術，這兩個字串接在一起成為”Choreography”「編舞」，它轉化日常身體的行為延伸成思考過程的繪寫舞動，舞蹈技巧、身體動作是創作媒材，編舞家所專注凝視的方向─其思想、意念的所在才是形就藝術的本質特色。
在編舞的過程當中，編舞家引借日常狀態的不斷重複衍伸的身體動作發展，在抽象的肢體意象裡呈現關於時間--空間--思想交互作用的詮釋和演出。「編舞凝視─身體的日常繪寫」藉邀請五名各個領域的藝術家，從日常觀察角度出發，面對編舞的五種身體的凝視可能：思想身體─羅文瑾、影像身體─徐志銘、回音身體─陳明澤、纖維身體─曾啟庭、攝寫身體─劉人豪、簡豪江等。
在這場以身體為出發點的日常繪寫編舞計畫裡，各領域藝術家們將帶領著觀者去一窺編舞時的凝視，從靜態攝影作品到身體感官互動的視覺音聲裝置作品的呈現，以及特定時間裡舞者穿梭隱現的行為表演，觀者彷彿來到編舞創作的內在意念與想像空間，可以靜靜地觀看攝影及空間裝置作品的視覺美學呈現，亦或遊走展覽各區去感受不同領域藝術家所凝塑出特殊空間感所帶來的藝術氛圍，或因為與作品互動的設計規劃，讓觀展過程中的移動身體的各種變化姿態，進一步感受現代舞創作裡動作發展基礎所帶來的身體想像，並且帶引出日常觀看轉化為藝術思維的編舞及創作領略。展覽將於106年7月13日至8月13日在臺南文化中心第二、三藝廊展出，屆時歡迎愛好藝文大眾前往觀賞。